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　　常祥霖：长期以来，曲艺有“记问之学”的称谓，就是师傅口传心授，全凭徒弟用心理解、用心记忆。这是因为过去受限于曲艺前辈的文化水平、经济条件以及社会环境，演出文本、活态资料很难完整地留下来。上个世纪以来，文化水平较高的艺人逐渐多了，他们留下了一部分演出脚本和口述历史。但是很多故去的老前辈身怀绝技，由于种种原因只能通过晚辈口述，或者通过报刊记载，才能看到一些支离破碎的资料。由于没有建立“身份档案库”，致使很多珍贵的历史人物资料、演出状态无从查证，学术研究缺少根据，导致曲艺学科的建立与建设明显滞后。

　　《计划》提出，以非遗记录工程为依托，以国家级非遗代表性项目为重点，组织开展曲艺记录工作。对曲艺而言，这是一个前所未有的福音。通过此举，既可以完整地记录曲艺的活态存续，便于艺术管理、艺术欣赏，也可以为曲艺在创造中转化、在创新中发展提供依据和基础。

　　刘兰芳：曲艺的档案信息管理很重要。如果没有一份健全的“身份档案”可循，那么难免会有误传和乱传，曲艺的传承和发扬也就缺少了“真实性”这个基础。这样一来，曲艺可能会有断档的危险，更别提发扬光大了。比如，《西厢记》中有一段评书，我会说，但是没有资料可查。希望相关部门集中力量做一下评书古词出版工作，把我们学过的评书内容都用文字记录下来。我今年75周岁了，我愿意把记住的东西都留存下来，把古词和曲子都写出来发表。

　　3、传：传承人要握好手中的接力棒

　　光明智库：如果把曲艺传承人比作接力赛中的参赛者，那么他们能手持这一棒跑多远、跑多久、跑多快，将是一门不亚于提高自身手艺的大学问。曲艺发展贵在传承。如何让它代际有人，让曲艺文化长盛不衰？

　　连丽如：评书有自己的特色和传统。在我看来，“听众+茶馆+演员”才叫北京评书，怎么把茶馆这种形态传承下来、光大起来，这对曲艺很重要。对我来说，带徒弟最好的方式就是在书场里听书，在书台上说书，在实践中磨砺。评书艺术要传承好、发展好，必须与时俱进，既要有新的技巧，更要有新的思想，死书活说、旧书新说，用现代的观念，赋予那些历史题材的传统节目以新的“评说”。作为传承人，要加强自身的学习，担负起传承发展评书的责任。

　　刘兰芳：说好评书很难，能长期坚持更不易。我从1961年正式开始说书，每天3小时，有时6小时，每年365天只休息10多天，发烧、得痢疾一律得上台。要想说好书，首先得在“记忆”上下功夫，要把动辄几万字、十几万字一部的评书一本一本背下来，诗词歌赋也要记诵熟练；不记诵下来，说出来的东西永远不“瓷实”。传承人首先要吃得了这种苦。我看《计划》中提到“扩大传承队伍、提高传承能力”，这一点很鼓舞人心。相信通过资金、项目的投入可以培养出一支中坚力量。另外，也希望各个电视台推出一些评书比赛，这是挖掘人才、培养人才，营造曲艺生态的一种方式。各社区也可以成立茶馆，政府给予优惠条件，给想去说书、听书的年轻人以空间与机会。

　　常祥霖：曲艺可溯之史很长，可证之史很短。从古至今，曲艺传播方式经过“撂地—茶馆—进园子—上电台—上电视—进入网络”的演变，收徒拜师方式也是多种多样，在不断变化中延续着曲艺的生命。

　　《计划》中提到“扩大传承队伍，提高传承能力”，这表明传承不再是个人随意的行为，不能继续延续“宁给一锭金，不给半句春”的保守思维模式，需要有规划、有计划地进入科学管理保护新阶段。《计划》强调，“支持各级代表性传承人切实履行传承义务，培养后继人才，建立学徒名单备案更新制度”，说明传承工作已经向着不断开放的态势发展。这些举措也可以理解为现代社会文明在拉着曲艺前进，曲艺在传播、传承方面应该胆子再大一点、步伐再快一点。

　　4、扬：紧跟时代节拍，有新样、不走样

　　光明智库：即便是老古董，拿出来抖一抖尘土照样可以重焕光彩。您认为对待曲艺，“抖一抖”的方式有哪些？如何让老曲艺有新样、不走样，紧跟时代节拍，以古人之规矩，开自己之生面？