张震“下海”:想多做一些更亲民的角色(2)
时间:2019-05-25 14:29 来源:网络整理 作者:bosi 点击:次
只不过那时的张震似乎并不在意,对他来说“就是每天开开心心地去演而已”。当时的他,虽然离头部大片很近,但觉得演员职业“不正当”、更像一个电影圈外人,“当时觉得演员是个不正当的职业,有一餐没一餐,不像上班族,只要有工作就有钱拿。”他在日后的采访中说道。 直到2003年参演电影《爱神之手》,张震曾在不同的采访中都表示“这几年觉得自己演戏越来越有感觉了,是因为和巩俐合作了《爱神之手》。巩俐给了我启发,表演是可以有很多追求的。那时候我就决定把表演坚持下去。”这部电影之后,张震开始从演电影维持生计到爱上表演、并决心坚持这份职业。 《爱神之手》剧照 在随后的职业生涯中,张震与表演之间的关系常被媒体们用“每演一个角色就学会一个技能”评价:为了拍《吴清源》而学习围棋,直到达到水平可以压制专业三级的程度;为了出演《刺客聂隐娘》学会了近身剑术、为《绣春刀》而提前两个月进组学绣春刀法;在拍摄《一代宗师》时进入八极拳大师门下苦练,成了能在全国比赛中拿下冠军的八极拳选手。 只不过,爱上表演的张震对出名的态度似乎并未发生变化。“对出名没有要求,能出名固然重要,但是更重要的是自己喜欢。演戏都是求一个经验,成果不是很重要。”在二十一世纪初台湾偶像剧最风靡最吸金的年代, F4团体因为电视剧《流星花园》成名,火到了在世界各地办演唱会的地步;郑元畅、明道等男明星凭借《王子变青蛙》和《恶作剧之吻》成为炙手可热的偶像小生。 张震与舒淇主演侯孝贤执导的影片《最好的时光》 而形象外表符合偶像剧男主要求的张震却没有在当时走向偶像剧,曾有媒体报道张震的父亲对张震立下“别接电视剧”的要求,直到2019年之前,从台湾电影走到香港电影,又出现在内地市场的张震,尽管多年来一直游走于电影大奖和大红大紫之外,仍始终坚持着对大银幕的选择,他曾形容自己“从不会为潮流改变自己的方式”,也正是这样的性格让他能不紧不慢地扮演着没有主角光环的“圈外人”。 圈外人“入世” 随着影视产业的变化和电影市场商业化洪流的到来,张震不因潮流改变的方式,也还是迎来了变化的一天:早期多出演中文作品的张震,在《一代宗师》前后,参演的商业片比重开始大大提升。 《一代宗师》中的张震 这种变化与台湾电影、香港电影市场的变化密不可分。2007年,侯孝贤曾提到台湾电影危机的现实,“台湾电影现在走的是倒退的路,何时复苏很难预料。但要再起来,估计至少要再等上十年。”早在2003年台湾电影产业就已经跌至谷底,全年仅推出15部电影,总票房仅有312万元,市场被好莱坞电影主宰,数据显示当年国外影片票房占比超过了百分之九十,本土电影生存极为困难。 而香港电影也在上世纪末经历着由鼎盛热闹到偃旗息鼓的没落,过去几年里香港年票房前十的电影几乎都来自美国和韩国,截至2018年,香港历史票房榜前二十的电影均是进口片,排片最靠前的华语影片《寒战2》也排到了二十名开外,票房仅6600万港币——从台湾电影市场转入香港的张震,能寻找到的、留给他的机会并不多了。 香港、台湾市场萎靡之时,却是内地电影市场飞速发展的几年,票房大盘从2008年的43亿元、2010年的100亿,到2013年的217亿,并在随后的几年里继续保持大幅增长。在《泰囧》以12亿票房刷新华语商业片纪录后,越来越多国产商业片在票房迎来突破——内地巨大、开放的市场给了台湾和香港的电影人机会,周星驰、古天乐、郭富城等人纷纷投身内地。 张震意识到了这一点,他曾在2013年公开表示:“未来十年对我来说比较重要,趁着这一波中国电影比较好的时候,观众很乐意进电影院的这段时间,有很多的可能性。香港跟台湾可能都没有这个机会了,现在想要‘回温’、做到像以前一样,会比较难。” (责任编辑:admin) |